martes, 31 de marzo de 2009

Cultura Gallega


La cultura gallega se defiende creando cultura nueva, la tradición del mañana, así es como crece un pais o región o como le queramos llamar. No hablando, a todos los que creen que se muere la cultura gallega, que no hablen tanto, que creen nueva cultura, ya que la cultura de cada pais y la cultura del mundo cambia a lo largo de los tiempo, no se mantiene inmutable para la eternidad.

Yo ya he hecho mi trocito de cultura ¿y tu?


Un saludo.

lunes, 30 de marzo de 2009

Por que estamos en esto, juntos ,os comento algo…
Por qué los medios de comunicación, los políticos,…fomentan cada vez más nuestro “enfado”?
Por una cuestión que me y nos ataña tan enormemente, ando preocupada en los últimos tiempos, ya que se habla mucho , quizá más que nunca ,del cambio climático, del desarrollo sostenible, de sensibilización medio-ambiental, etc… (y menos mal!!)pero hay un tipo de “basura”, que no se ve tan aparentemente y que intoxica de igual manera o incluso más, si cabe…este Hermoso planeta y su entorno. Son nuestros pensamientos de odio, nuestros deseos de venganza, nuestros arrebatos de ira(con o sin causa justificada, da lo mismo),toda esa energía “chispeante, arrebata, corrosiva, incisiva, vil…”se irá para algún sitio digo, yo?, toda ella “daña” nuestras relaciones, el clima, el planeta, el universo…ya no solo a los seres humanos, sino a toda Vida viviente. Tal vez pensemos, demasiado en nosotros mismos y en nuestras “luchas” y “guerras” cotidianas y nos olvidemos, que Todo lo habitable y lo no habitable que es mucho más, inmenso…Tal vez, siento que tenemos que empezar a considerar en serio, nuestros estados de ánimo, que tan fácilmente se manipulan ante la crispación, por “culpa” de los políticos, de los medios, etc y darles una solución creativa, que invite a …nuestra Responsabilidad …sea a través de la práctica de la meditación, o, a través de la reflexión que surge de ir caminando , charlando junto a un amig@.

domingo, 29 de marzo de 2009

Rodearse de personas felices para ser feliz

Hace unas semanas se empezó a hablar en los medios de los resultados de una investigación que confirma algo que muchas personas ya intuían: rodearse de gente feliz aumenta la felicidad propia. Si lo pensamos, nos daremos cuenta de qué importante es ésto, y cómo nos puede afectar en la vida...

Fueron investigadores de las universidades de California y San Diego los qu encontraron en su estudio que una persona tiene un 15% más de probabilidades de sentirse alegre si está conectada con otra feliz; y que, una cosa curiosa, a medida que la relación se va distanciando ( vecinos, compañeros de trabajo...) estos porcentajes se van reduciendo hasta incluso el 5,6% en el caso de conocidos algo lejanos como amigos de amigos de amigos, o familiares de amigos. Otro dato muy interesante: tener amigos alegres incrementa un 9% las probabilidades de ser feliz, y convivir con una pareja dichosa equivale a aumentar un 8% de felicidad. Rodearse de pesimistas reduce un 7% las emociones positivas.

Así que ya sabéis; intentad rodearos y compartir vuestro tiempo con personas tranquilas, alegres y satisfechas, porque eso os ayudará a vosotros/as a sentiros mejor y a aumentar vuestro nivel de satisfacción con la vida. Y ésto repercute positivamente en la salud física y emocional.

viernes, 27 de marzo de 2009

A división do teoricamente indivisible

Sorprendeume ver que nun partido de natureza unitaria, que eu sepa, como é o PSOE, se poidan dar semellantes "espectáculos" de agresión física inaceptables hoxe en día (pois pensaba que os tempos do circo romano xa estaban superados, pero agora non sei, non sei...), como a que vimos de ver en Vigo na asemblea do citado partido, na que os máximos representantes das dúas liñas ideolóxicas, aínda por riba, son da familia. Vendo esto, vénseme á cabeza unha pregunta: como nos pode representar e axudar un partido baixo o cal estabamos ata non hai moito se nin sequera é capaz de superar diferencias internas que parecen máis importantes para eles que a calidade de vida das persoas ás que din representar? Señores políticos, independentemente do partido ó que pertenzan, oxalá baixasen da súa nube de superioridade e deixasen de marcar distancias coa xente que lles dá o asento de San Caetano ou da Moncloa, pois, como dixo alguén, hoxe non se vota para que gañe o mellor, senón para que non gañe o peor.

sábado, 21 de marzo de 2009

Cuando no se es capaz nunca de amar y desear a la misma persona

No soy una ferviente seguidora del psicoanálisis como terapia, lo admito, pero la verdad es que ha hecho algunas aportaciones teóricas vitales para la psicología. Veamos, de forma un tanto simplificada para no alargar el artículo ni entrar en profundidades psicoanalíticas, cómo explica (a mi humilde entender de forma muy interesante y psicológicamente lógica) la disociación entre “esposo/a y amante” que se produce en la vida de algunas personas, que sienten que necesitan tener en su vida continuamente dos tipos de relaciones disociadas, con diferentes personas: amor y sexo.
(Aclaro que no todas las infidelidades se deben a esta causa que voy a exponer , solamente trataré de explicar brevemente una teoría sobre las personas que no son capaces de amar y desear a la misma persona.)

El amor, para el psicoanálisis, se separa en dos tendencias que podemos diferenciar como la corriente tierna del amor y la corriente sensual o pasional. Freud pensaba que la reunión de estas dos corrientes en una sola, es lo que asegura una conducta amorosa «normal», sin embargo, hay personas que necesitan separarlas por algún motivo, y tener una pareja estable y un/una amante. La pareja estable tiende a fomentar el cuidado y respeto del amado, y el/la amante sexual hace que la persona se libere sexualmente y lleve a cabo conductas eróticas que no realiza con su esposa o esposo. ¿Por qué sucede esto?

Empecemos por el principio, por la formación del vínculo amoroso. El amor tierno, puro, proviene de la infancia. En esta corriente tierna se ponen en juego (según Freud) intereses eróticos. Todo esto tiene que ver con la elección que hace todo niño/a de un sujeto al que amará primeramente, que suele ser la madre o padre. La ternura de ésta contribuye a acrecentar la corriente tierna del amor.

Pero al llegar a la pubertad, en el que se despierta la otra corriente del amor: la poderosa corriente sensual, que se une al amor tierno para elegir a un sujeto a quien amar. Para que el/la adolescente pueda llegar a elegir una novia/o, debe dar un paso importante: ser capaz de dirigir su ternura y pasión a este nuevo sujeto con quien pueda cumplir una real vida sexual, sin quedar fijado en sus sentimientos de ternura a los padres. La persona divide a las mujeres o a los hombre en dos tipos en su inconsciente: esposo/a- padre/madre y amante sexual.

Se considera entonces que la persona que siente necesidad constantemente de un/una amante, lo hace porque no ha sido capaz de conjugar estos dos tipos de amor: el materno y el erótico. Les resulta imposible amar tiernamente y desear con ardor y pasión a la misma persona (lo que sería psicológicamente sano), pues lo consideran poco menos que un incesto, recordemos que asocian el amor tierno a la madre o padre. La vida amorosa de estos sujetos queda dividida en un amor celestial y un amor terrenal. La dificultad de estas personas es que cuando aman, no desean, y cuando desean, no pueden amar. Si un sujeto les despierta ternura, no excitará su sensualidad, sino un cariño casi incompatible con el sexo. Respeta a su mujer/marido y solo desarrolla su potencia sexual cuando está frente a una mujer/ hombre degradada/o: su amante, una prostituta, un gigoló…

Muchas veces, se vería en la pareja formal, en estos casos, la figura paterna o materna, lo que infunde un respeto casi reverencial, y hace que no se pueda concebir llevar a la práctica un sexo libre y pasional con la pareja/progenitor, y sí con alguien ajeno, a quien se desea pero no se respeta igual ni se tiene en la misma consideración, sería una persona a la que, de alguna forma, se utiliza para realizar fantasías y pasiones, pero con la que en muchos casos no se tendría una relación formal.

La base de una madurez emocional y sexual, sin embargo, está precisamente en lo contrario, en unir ambas corrientes. Un indicio de esta madurez sería, entonces, el hecho de considerar a la pareja como amante sexual y a la vez objeto de tierno cariño y respeto, lo que sucede de forma natural en la mayoría de las relaciones sanas.

Si, por el contrario, la persona disocia siempre en sus relaciones ambos sentimientos, creo que sería necesario buscar consejo o ayuda profesional para no tener que vivir en la continua separación de emociones y afectos que provoca esta situación.

jueves, 19 de marzo de 2009

Chapuzas Gallegas

En la pagina web de La Voz de Galicia, hay unas imágenes de chapuzas gallegas, hemos seleccionado algunas de las que más nos han llamado la atención, observemos:


Imagínate esto por la noche y con niebla....



Una cuadra con mucha energía....



Amor por la naturaleza.....



Este era el desagüe de la casa del exorcista.


Puedes ver más en: http://www.lavozdegalicia.es/fotos/2008/01/18/01101200657919088606959.htm

martes, 17 de marzo de 2009

Los arquetipos y el inconsciente colectivo

El psicoanalista suizo Carl Gustav Jung (1875-1961) descubrió que en los delirios de los dementes había un fondo colectivo de imágenes y símbolos arcaicos que se repetían. (También cuando soñamos, podríamos tener acceso a los arquetipos y al inconsciente colectivo.)
Llamó
arquetipos a estos elementos de la memoria y postuló que además del inconsciente personal existe un inconsciente colectivo, compuesto por los instintos y los arquetipos.
Los arquetipos son formas innatas de percepción, de intuición, que determinan nuestra manera de captación del mundo.Los arquetipos no tienen entidad material, se revelan como imágenes. Pero no es lo mismo un arquetipo que una imagen arquetípica. El arquetipo, por ser inconsciente, sólo puede ser inferido. En cambio la imagen arquetípica accede a la conciencia y mediante ella percibimos el arquetipo.

Existen diversos arquetipos clasificados, y de ellos, los más importantes son:

El arquetipo materno
Todos nuestros ancestros tuvieron madres. Hemos evolucionados en un ambiente que ha incluido una madre o un sustituto de ella. Nunca hubiéramos sobrevivido sin la conexión con una persona cuidadora .
Así, el arquetipo de madre es una habilidad propia constituida evolutivamente y dirigida a reconocer una cierta relación, la de la “maternalidad”. Jung establece esto como algo abstracto, y todos nosotros proyectamos el arquetipo a la generalidad del mundo y a personas particulares, usualmente nuestras propias madres. Incluso cuando un arquetipo no encuentra una persona real disponible, tendemos a personificarlo; esto es, lo convertimos en un personaje mitológico “de cuentos de hadas”, por ejemplo. Este personaje simboliza el arquetipo.
Este arquetipo está simbolizado por la madre primordial o “madre tierra” de la mitología; por Eva y María en las tradiciones occidentales y por símbolos menos personalizados como la iglesia, la nación, un bosque o el océano. De acuerdo con Jung, alguien a quien su madre no ha satisfecho las demandas del arquetipo, se convertiría perfectamente en una persona que lo busca a través de la iglesia o identificándose con la “tierra madre”, o en la meditación sobre la figura de María o en una vida dedicada a la mar.


La sombra
Por supuesto que en la teoría junguiana también hay espacio para el sexo y los instintos. Éstos forman parte de un arquetipo llamado la sombra. Deriva de un pasado pre-humano y animal, cuando nuestras preocupaciones se limitaban a sobrevivir y a la reproducción, y cuando no éramos conscientes de nosotros como sujetos.
La sombra es amoral; ni buena ni mala, como en los animales. Un animal es capaz de cuidar calurosamente de su prole, al tiempo que puede ser un asesino implacable para obtener comida. Pero él no escoge ninguno de ellos. Simplemente hace lo que hace. Es “inocente”. Pero desde nuestra perspectiva humana, el mundo animal nos parece brutal, inhumano; por lo que la sombra se vuelve algo relacionado con un “basurero” de aquellas partes de nosotros que no queremos admitir.
Los símbolos de la sombra incluyen la serpiente (como en el Jardín del Edén), el dragón, los monstruos y demonios. Usualmente guarda la entrada a una cueva o a una piscina de agua, que representarían el inconsciente colectivo.


La persona
La persona representa nuestra imagen pública. La palabra, obviamente, está relacionada con el término persona y personalidad y proviene del latín que significa máscara. Por tanto, la persona es la máscara que nos ponemos antes de salir al mundo externo. Aunque se inicia siendo un arquetipo, con el tiempo vamos asumiéndola, llegando a ser la parte de nosotros más distantes del inconsciente colectivo.
En su mejor presentación, constituye la “buena impresión” que todos queremos brindar al satisfacer los roles que la sociedad nos exige. Pero, en su peor cara, puede confundirse incluso por nosotros mismos, de nuestra propia naturaleza. Algunas veces llegamos a creer que realmente somos lo que pretendemos ser.

Anima y animus, los arquetipos quizás más interesantes...
Una parte de la persona es el papel masculino o femenino que debemos interpretar. Para la mayoría de los teóricos, este papel está determinado por el género físico. Pero, al igual que Freud, Adler y otros, Jung pensaba que en realidad todos nosotros somos bisexuales por naturaleza. Cundo empezamos nuestra vida como fetos, poseemos órganos sexuales indiferenciados y es solo gradualmente, bajo la influencia hormonal, cuando nos volvemos machos y hembras. De la misma manera, cuando empezamos nuestra vida social como infantes, no somos masculinos o femeninos en el sentido social. Casi de inmediato (tan pronto como nos pongan esas botitas azules o rosas), nos desarrollamos bajo la influencia social, la cual gradualmente nos convierte en hombres y mujeres.
En todas las culturas, las expectativas que recaen sobre los hombres y las mujeres difieren. En nuestra sociedad actual, todavía retenemos muchos remanentes de estas expectativas tradicionales. Todavía esperamos que las mujeres sean más calurosas y menos agresivas; que los hombres sean fuertes y que ignoren los aspectos emocionales de la vida.

Pero Jung creía que estas expectativas significaban que solo hemos desarrollado la mitad de nuestro potencial.


El anima es el aspecto femenino presente en el inconsciente colectivo de los hombres y el animus es el aspecto masculino presente en el inconsciente colectivo de la mujer. Unidos se les conoce como syzygy. El anima puede estar representada (personificada) como una joven chica, muy espontánea e intuitiva, o como una bruja, o como la madre tierra. Usualmente se asocia con una emocionalidad profunda y con la fuerza de la vida misma. El animus puede personificarse como un viejo sabio, un guerrero, o usualmente como un grupo de hombres, y tiende a ser lógico, muchas veces racionalista e incluso argumentativo.
Es el arquetipo responsable de nuestra vida amorosa: como sugiere un mito griego, estamos siempre buscando nuestra otra mitad; esa otra mitad que los Dioses nos quitaron, en los miembros del sexo opuesto. Cuando nos enamoramos a primera vista, nos hemos topado con algo que ha llenado nuestro arquetipo anima o animus particularmente bien.

lunes, 16 de marzo de 2009

A veces escucho, al levantarme, un programa de Cadena 1oo ("Buenos días, Javi Nieves"), que es bastante entretenido. En este programa hay una sección muy divertida en la que un reportero hace preguntas a un@s niñ@s antes de entrar al colegio.

Un día de la semana pasada, la pregunta era algo así como"¿Qué cosas no son capaces de hacer tus padres?".
Pues un niño, que por la voz tendría unos 5 ó 6 años, contestó, más o menos: "Respetarme, no me respetan porque nunca me escuchan cuando hablo. El otro día les estaba contando una cosa del cole y (no sé si sereferiría al padre o la madre) se puso a hablar de su madre y no me dejó hablar.".

Da un poco que pensar.
Debe de ser cierto el dicho de que Dios nos dió dos orejas y una boca para escuchar mucho y hablar poco, pero cuantas veces hacemos al revés...

Y qué bueno que un niño sea capaz de hacernos reflexionar sobre eso. Cuántas veces resultan ser más sencillos y transparentes que los adultos.

miércoles, 11 de marzo de 2009

Venecia

Es una de las ciudades más evocadoras de Europa, y quizá del mundo.
Está formada por un conjunto de 120 islas unidas por puentes.
Es escenario único de muchas novelas, de ella Antonio Gala dijo que "Venecia resume toda la historia del ser humano, es viciosa y hermosa".(Por cierto, Efra, Luis del Val también ha escrito una novela ambientada allí,'Volveremos a Venecia', una historia de amor, intriga y política.)

Venecia, desde su origen, convive con el agua: los primeros habitantes, para escapar de las incursiones de los bárbaros, se refugiaron en la laguna, y, a causa del terreno pantanoso, se vieron obligados a construir palafitos para vivir.
Estos palafitos, poco a poco, fueron convirtiéndose en una de las ciudades más bonitas del mundo, que vive en torno al agua y cuya calle principal es el Gran Canal, por el que cada día pasan muchas embarcaciones que van de una parte a la otra de la ciudad; 446 puentes de piedra, hierro o madera unen las calles y callejuelas de la ciudad. El agua es la particularidad de esta ciudad, pero no siempre es fácil, porque también existe el fenómeno del “acqua alta”, la marea alta: el agua cubre el suelo de Venecia a causa de las corrientes y del viento. Este fenómeno es más frecuente en los meses que van de noviembre a mayo. La primera parte que se sumerge es la Plaza San Marcos, que es el punto más bajo de la ciudad, y la plaza es todavía más espectacular. Pero por muy fascinante que pueda resulta, la frecuencia de este fenómeno está aumentando cada año y está dañando los cimientos de las casas y los demás edificios. En 1966, en Venecia hubo una gran inundación que paralizó la ciudad, ya que se quedó sin energía eléctrica. Desde entonces, se han realizado muchos proyectos para proteger Venecia y algunos ya se han activado, pero harán falta años antes de que los terminen.
Sus principales atractivos turísticos son La plaza San Marcos, la basílica San Marcos, el puente de Rialto y pasear por sus calles llenas de canales con góndolas. También hay que recorrer todas las islas con el Vaporetto. En 1987 fue declarada por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad.

El puente de Rialto es el puente más antiguo. En 1172 se hizo de madera y en 1592 se rehizo de piedra. Atraviesa el Gran Canal en su punto más Está cubierto de tiendas, y tiene 48 m. de largo ,se eleva 7,5 m. encima del agua.


El gran Canal Tiene la forma de una inmensa "S" invertida. Es la única vía de agua importante sin tráfico motorizado en la calle, con una longitud de 3.800 m., una anchura de 80 m. y una profundidad máxima de 5 m. En sus orillas se levantan cerca de 200 palacios, construidos entre los S.XII y XVIII.
Divide la ciudad en dos partes con tres barrios cada una, y con sólo tres puentes peatonales. Tan sólo puede utilizarlo las góndolas y los vaporettos, que hacen la función de autobuses marítimos.






El puente de los suspiros fue Construido en el S.XVII en estilo barroco sobre el río di Palazzo, une el Palacio Ducal con la antigua prisión de la Inquisición. Debe su nombre a los suspiros de los prisioneros que lo cruzaban cuando salían del Palacio Ducal hacia las mazmorras de la Inquisición y veían por última vez el cielo y el mar.



La foto de este artículola hizo Efraím hace dos semanas.

domingo, 8 de marzo de 2009

Feng shui para encontrar trabajo o mejorarlo

He encontrado algunos consejos basados en el feng shui para ayudar a encontrar empleo, a ver si funcionan...
  • No pierdas de vista tus logros anteriores, por mínimos que parezcan. Conseguir un trabajo requiere tener buenos antecedentes: coloca en tu cuarto, en la esquina más alejada de la puerta, un diploma, fotografía u objeto que tenga que ver con tus logros profesionales o académicos y que sea clave para el trabajo que buscas.
  • Mantén la motivación. Coloca en un lugar bien visible (enfrente de tu escritorio o de tu cama) algo que represente el trabajo que quieres lograr. No importa si recortas una foto de una revista en donde se vea a alguien trabajando: busca la manera de tener algo que te muestre el objetivo al que quieres llegar.
  • Usa tu mejor dirección. Toma los dos últimos dígitos de tu año de nacimiento (si naciste antes del 4 de febrero, toma como año de nacimiento el año anterior). Lleva el resultado a un solo dígito, por ejemplo, si naciste el 19 de enero de 1968, toma el año 67, 6+7=13, 1+3=4.
    Al número resultante las mujeres deben sumarle 5 y los varones deben restarlo de 10. Siguiendo el ejemplo anterior, si eres mujer 5+4=9 es tu número. Si eres varón 10-4=6 es tu número. Si al sumarlo a 5 resulta un número de dos dígitos, vuelve a reducirlo a uno solo: el resultado debe ser siempre un dígito del 1 al 9.
    Si tu número es 1, 3, 4 o 9, tus direcciones favorables son el Norte, el Sur, el Este y el Sudeste.
    Si tu número es 2, 5, 6, 7 u 8 tus direcciones favorables son el Oeste, el Noroeste, el Noreste y el Sudoeste.
  • Es muy importante que realices tus llamadas o actividades de búsqueda de trabajo siempre mirando hacia alguna de tus direcciones favorables.
  • Despídete bien de tu hogar: Coloca una foto de tus seres queridos o alguna cosa que te de ánimo y energía cerca de la puerta de tu casa, de modo que la veas antes de salir y te despida con buenas energías para tus entrevistas de trabajo.
  • Usa el color adecuado para las entrevistas: si quieres parecer activo, usa algo rojo, si quieres parecer confiable y serio usa colores terrosos o azul, verde si la creatividad es importante, violeta para transmitir jerarquía e individualidad, naranja para transmitir capacidad de trabajo en equipo, blanco para trasmitir franqueza y honestidad.


Pero hay que recordar que
"De todos los medios que conducen a la fortuna, los más seguros son la perseverancia y el trabajo." (Ovidio)

sábado, 7 de marzo de 2009

Rihanna

La noticia : "Ajena a las advertencias de sus familiares y amigos, Rihanna no sólo ha decidido perdonar a su novio Chris Brown de la paliza que le propinó a principios de febrero -y por la que no va a presentar cargos- sino que, en su emotivo reencuentro y en pleno arrebato amoroso, los dos artistas se casaron en secreto."

Es algo, por desgracia, común en las mujeres maltratadas, el perdonar una y otra vez a su torturador, esperando que todo cambie tras la próxima paliza. Pero prácticamente siempre las torturas psicológicas y físicas vuelven, una vez tras otra. Y algunas mujeres que perdonan y vuelven a los brazos de sus verdugos no viven para contarlo.

Hay teorías, explicaciones del funcionamiento psicológico y conductual, que pueden ayudar a comprender este tipo de comportamientos tan contrarios a la supervivencia y a la lógica.
Como psicóloga, comprendo estas explicaciones, y que estas conductas anormales se puedan dar en un ser humano, pero como persona todavía me cuesta entender que se sigan produciendo.

viernes, 6 de marzo de 2009

Profecia del 2012

Hay infindad de profecías sobre lo que pasará en el 2012, he visto un par de videos muy ilustrativos:



Aniversario de nuestro blog


El pasado día 2 de Marzo cumplimos un año, en este primer año hemos publicado entre todo el equipo 188 entradas y hemos tenido más de 9000 visitas ya que el contador se puso una vez iniciada la actividad.

Desde aquí queremos agradeceros a tod@s l@s que nos leeis vuestra participación, tanto a l@s más activ@s como a los más anónimos.

Nuestro propósito para este proximo año es mantener la actividad a pesar de nuestras azarosas vidas jejeje. También ampliar un poco la temática del blog, con criticas a discos, dvds, más temas sobre educación... y como no mantener los temas sobre salud y misterio que tanto os gustan. El tema más etiquetado este año pasado ha sido el de sociedad con 56 entradas, lo que nos perfila hacia una critica sobre hacia donde evoluciona la humanidad.

Con esta entrada de aniversario he añadido una nueva etiqueta que no existía, "aniversarios", esperamos poder daros muchos años más de opiniones.

Gracias a tod@s l@s que con vuestras visitas nos habeis animado a completar un año de vida.

Gracias.

jueves, 5 de marzo de 2009

Soundgarden- Black Hole Sun

Os recomiendo esta canción. Un saludo a todos.


Traducción:
Disgustado por lo que mis ojos ven.
Aparentando no darnos cuenta.
La maldad esconde la cara, pero está ahí.
El sol brilla sobre mi desgracia.

El calor me quema, el verano apesta.
Bajo ésta oscuridad, el cielo parece muerto.
Pronuncias mi nombre entre la gente
Y te oiré gritar otra vez.

Negro agujero en el sol.
¿Vendrás hacia nosotros
para llevarte la lluvia?
Negro agujero en el sol.
¿Vendrás?
¿Vendrás?

Tartamudeando, frío y húmedo.
Robas la cálida brisa, mi cansado amigo.
No hay lugar ya para los hombres honestos.
Y a veces tampoco para los que no lo son.

Desde mi posición, todo es tan real como un sueño.
Y la ingenuidad de mi juventud, que trato de conservar.
Dios, envía el infierno sobre nosotros.
Nadie canta como tú lo haces.

Negro agujero en el sol.
¿Vendrás hacia nosotros
para llevarte la lluvia?
Negro agujero en el sol.
¿Vendrás?
¿Vendrás?

Sujeta mi cabeza, ahoga mis temores.
Hasta que todos vosotros desaparezcais.

Negro agujero en el sol.
¿Vendrás hacia nosotros
para llevarte la lluvia?
Negro agujero en el sol.
¿Vendrás?
¿Vendrás?

Arte feo o bonito?????


Más de una vez nos hemos encontrado a nosotros mismos luchando por saber si una pieza que vemos en cualquier medio es bonita o fea, si cumple o no nuestros criterios estéticos, si tiene o no tiene mérito, si es o no laboriosa, y un largo etc.

Para valorar el arte hay que tener un criterio estético adecuado al entorno de creación de esa obra, la estética hace referencia al aspecto general de la obra que nos permite identificarla como perteneciente a una época y un estilo concreto.

El concepto de arte depende de cómo ve la sociedad el mundo en su época, el mundo de cada época. Pero, sin embargo, es atemporal, porque el observador de la obra de arte la interpreta según su sistema de valores actual, revalorizándola cada vez. No hay, pues, un concepto de arte universal, ni un lenguaje universal del arte, cada época y cada cultura tiene el suyo e interpreta las manifestaciones artísticas desde su punto de vista.

Asi como cada época tiene un concepto de arte predominante, también cada individuo tiene el suyo propio que depende de su educación y de su formación. Hay que tener en cuenta que el término arte deriva del latín ars, que significa habilidad y hace referencia a la realización de acciones que requieren una especialización, aunque este término ha mutado y su acepción de debería bajo mi punto de vista revisar ya que nosotros lo entendemos más como el talento creativo en un contexto musical, literario, visual o de puesta en escena. Trata de provocar una experiencia que puede ser de orden estético, emocional, intelectual o bien combinar todas esas cualidades.

A veces nos encontramos con una obra en la que predomina el orden emocional sobre el estético, con lo cual muchos personas la tachan de fea. En otros casos predomina el orden estético y ocurre lo mismo, parece que los criterios clásicos del arte pasan por que predomine el orden estético y/o artesano.

En el siglo XIX, los artistas empezaron a cuestionar los enfoques tradicionales de la estética, según los cuales el arte es imitación de la naturaleza y las obras de arte son tan útiles como bellas. Se comienza desde ahí el camino hacia el arte abstracto, hacia el arte concreto, una arte que no es bello por lo que representa sino por lo que es en sí mismo. Se procurará eliminar toda referencia a la realidad, no solo en lo representado, sino en lo que acompaña a la obra: el título, el soporte, etc.

La ruptura de ordenes se produjo en el S.XX, a comienzos de ese siglo muchos artistas rompieron el lenguaje tradicional que se había seguido durante siglos y empezaron a predominar sobre el orden estético, lo emocional, lo intelectual y otros muchos tipos de ordenes que son infinitos.

En otras palabras, nuestra apreciación de la cali­dad esté­tica no se hace a partir de la contemplación direc­ta de las obras, sino de los valores estéticos establecidos por la crítica de arte, que son repeti­dos una y otra vez y al final son interio­rizados en la escuela a través de los libros de texto y a lo largo de la vida por medios de comunicación etc...

La conclusión fundamental confirma el hecho que trato de expli­car desde el principio: la distancia y la incomprensión del arte contempo­ráneo por parte del públi­co; la razón de esto es, como se ha podido ver, la mala educación, o mejor, la falta de educación que la gente recibe en las escuelas respecto al tema. Eso hace que la mayoría de la gente se refugie en el arte popular y se distancie cada vez más del arte que está en los libros y al que respeta, porque `sabe' que está respaldado por la élite intelec­tual, pero que no compren­de. El esquema sería este: las galerías y las leyes del mercado definen la evolución del arte que a su vez va a ser consagrado por los críticos de las revistas especializadas. Esas críticas se van estandar­dizando y así pasan a las historias de arte escola­res como criterios de comprensión estética; en el mejor de los casos son aprendidos, pero casi nunca comprendi­dos por lo que el arte al que se refieren acaba por no decir nada al especta­dor medio.

Esto, unido a la recesión que están sufriendo las humanida­des en la educación, agrava aún más el problema. De ahí que los lugares habituales para el arte y su contem­plación sean los museos, que para muchos son verdaderos mausoleos de esa realidad sagrada, el arte vivo se encuentra en las salas de exposiciones sobre todo temporales, el arte actual.

No reniego del arte de siglos pasados, es más si el arte está donde está es gracias a todos los siglos de evolución, pero creo que en general el arte actual se considera feo por la falta de criterio humanístico y estético de la sociedad actual.

Alguna vez he escuchado que Miguel Angel se moriría de hambre o no pasaría de profesor de pintura en una academia de ocio..., probablemente si los grandes artistas de otras épocas se levantaran de su tumba hoy en día y hubiesen crecido con nuestra educación y en nuestro mundo, creo que el arte sería más parecido al actual que al que ellos hacían en su época.

Esta dá mucho que pensar sobre si existe o no arte feo o bonito, existe el arte en un determinado contexto histórico y estético, dependiendo de este pasará de ser bonito a ser feo, lo que no podemos hacer es juzgar el arte del SXV con criterios del SXX y al del S.XX aplicarle criterios del S.XVII o XVIII.

Creo que actualmente no se están aplicando, por parte del pueblo llano o público en general, los criterios estéticos adecuados a la época en la que nos encontramos lo que lleva a escuchar a veces.... "es que el arte de ahora es muy feo".........................................

martes, 3 de marzo de 2009

Pinceladas de sabiduría druídica

Un importante concepto druídico es la doctrina del DESEQUILIBRIO QUE CONSTRUYE, que entiende que, tras el mayor punto de desequilibrio, llega el punto de mayor estabilidad. Los druidas sostenían que el espíritu de una persona necesita oposición; desequilibrio para así estimular el crecimiento espiritual del hombre (me suenan conceptos psicológicos que apuntan en esta dirección, como la disonancia cognitiva. Sería necesario pasar por un desequilibrio para a continuación reequilibrar las creencias, pensamientos, sentimientos...).

El saber de druidas y druidesas se concentraba en tríadas de conocimientos o normas. Entre una de las triadas druídicas está una que dice :


"Un Druida debe, Ver Todo, Aprender de Todo, y Sufrir (en el sentido de desequilibrarse, de perder estabilidad) Todo".. Para la sabiduría druídica, las fuerzas perfectamente equilibradas dan como resultado un movimiento de cero, y si no hay movimiento, tampoco hay crecimiento.

Otra cosa interesante del modo de pensar druídico es que veneraban dos etapas de la vida del ser humano por encima de las demás (etapas que hoy en día están menos consideradas que antes):
La niñez: "niño/a iluminado/a". Esta etapa es especial por que los niños/as están abiertos/as a cambios de forma de pensar. Como carece de apetito sexual, es más vulnerable a la conciencia mágica de la vida. La extrema vejez: "el anciano//a sabio/a". A esta edad, al igual que la niñez, ya no se tiene apetito sexual, lo que hace que la persona se pueda concentrar más en algo especifico. Con la diferencia de que los viejos/as, tienen más sabiduría que los niños/as.

Los druidas también consideraban que no se podía alabar a los dioses en lugares construídos por el hombre, si no que tenían que ser lugares adornados por la Madre Naturaleza, por esto mismo, los templos eran los bosques, principalmente los de encinos o robledales.

Algunos ejemplos de tríadas druídicas, que encierran gran sabiduría, son los siguientes:

3 condiciones por las cuales un druida puede ser depuesto:
Por llevar a cabo un asesinato o una guerra.
Por mentir.
Por develar un secreto.

3 claves del saber druídico:
Saber.
Atreverse.
Guardar silencio.

3 cosas que un hombre es:
Lo que el piensa que es.
Lo que los demás piensan que es.
Lo que realmente es.

3 personas que deben de ser respetadas y admiradas:
Los que aman a la naturaleza.
A los niños.
Y a los verdaderos artistas.

3 cosas que el sabio debe de evitar:
Esperar lo imposible.
Llorar por lo irrecuperable.
Temerle a lo inevitable.

El druismo es recordado también por su frase: LA VERDAD CONTRA EL MUNDO, que intenta ilustrar la diferencia entre la verdad popular o de las masas y la verdad/realidad. Los druidas y dridesas sostenían que la verdad variaba de individuo a individuo y de cultura a cultura, pero la Acción Correcta de la verdad, la cual ellos perseguían, solo se podía conseguir siguiendo tres reglas: oyendo la conciencia humana de cada individuo (La conciencia en la voz de Dios en los hombres) observando la verdad de la naturaleza, o sus leyes (las cuales son amplias, tales como; no mataras, etc.) y la tercera es, aceptar la verdad. Una vez que uno tiene y sigue estas normas, se llega a la verdad universal, o la Acción correcta de la verdad.

El Saber Druídico, como todo el pueblo celta, amaba a la Naturaleza por encima de todo, igual que los indios de Norteamérica, pues sabían que somos parte inseparable de ella. Para los druidas, una piedra, una flor, un rayo del sol etc. eran cosas dignas de admirar y respetar profundamente. Hay mucho que aprender de ellos/as...

lunes, 2 de marzo de 2009

Ciudades

Cada vez son más parecidas.

Se percibe muy bien cuando se recorren ciudades grandes en el extranjero. Pasear por Milán hoy es bastante parecido a pasear por Madrid, o por Atenas. Te encuentras un Mac Donalds, un Zara, un Planet Hollywood, una línea de Metro, gente vestida de forma similar, y el mismo tipo de altísimas construcciones modernas. No llegan a perder toda su personalidad, pero en parte, son todas casi iguales. Es una consecuencia, claro, de la globalización, que, por otra parte, tiene cosas muy buenas. Qué se le va a hacer.

Por eso os recomiendo que, si viajáis (y podéis hacerlo), visitéis pueblos y ciudades pequeñas, no os limitéis a las grandes urbes. Es en los pueblos donde se conserva la esencia y la idiosincrasia de un país, de una región o de una comarca.

Allí, las casas son diferentes, son como hace décadas; y la gente conserva casi intactas las viejas costumbres, tradiciones, la forma de hablar, su mercado semanal, la gastronomía, la personalidad que diferencia a una nación de otra. Es allí donde mejor podréis ver (y percibir) la esencia de una región ajena a la vuestra. Estos pequeños lugares, apenas sin importancia, son los que más ajenos han permanecido al empeño unificador del siglo en que vivimos. Incluso de un pueblo al de al lado encontraréis diferencias, peculiaridades, tradiciones diferentes. Como en este pueblo de la foto, donde pasamos un par de días, entre Turín y Milán. Allí si sientes que estás en un país distinto al tuyo.

Esta esencia e idiosincrasia es una de las pocas cosas que hoy en día es muy difícil encontrar en la gran ciudad, y que hay que ir a buscar en los humildes y sencillos pueblos y ciudades pequeñas. Yo antes tenía la idea de que conocer un país era visitar sus grandes ciudades, ahora creo que, para conocer de verdad un país, hay que recorrer parte de sus pueblos más pequeños y apartados del turismo de masas y de la ruidosa capital.